«Право ходить в театр отстаивают наши военные»: как живёт театр VIE в прифронтовом Запорожье

В Запорожье на острове Хортица в здании бывшего клуба работает муниципальный театр VIE. Сегодня это не только сцена и представления. Во время войны театр стал и укрытием, и местом встречи, и пространством, где пытаются проговорить опыт, проживающий в городе. Здесь репетируют под звуки воздушных тревог, иногда под взрывы, и каждый раз выходят на сцену, будто это обычный вечер. Хотя все хорошо понимают: обычных вечеров давно нет.

Как работает театр сегодня

Директор-художественная руководительница Ольга Доник проводит нас по коридорам театра и показывает пространство, которое за эти годы успело сменить несколько функций. Здесь рядом есть зрительный зал на 76 мест, гримерки, мастерская с декорациями, комната, где создают музыку для представлений, и укрытие для работников театра и жителей района.

Она открывает двери своего кабинета – на стенах висят старые театральные маски из предыдущих представлений, рядом реквизит, афиши, благодарности. Среди них благодарность и от военного госпиталя. Здесь же собирают и хранят вещи, сопровождающие каждую постановку и одновременно фиксирующие историю самого театра.

Ольга берет в руки одну из масок.

«Маска для актера – это про то, что ты надеваешь роль, это часть самой природы театра. Когда я только пришла работать, эта маска была с нами в нескольких спектаклях. В одной постановке также участвовала моя близкая подруга, и у меня с ней связаны очень теплые воспоминания. Она очень давно сделана, ей, должно быть, лет 30, уже есть небольшие повреждения. Поэтому мы забрали ее сюда, чтобы осторожнее хранить».

Рядом – зал для начиток, где рождаются тексты и роли. Далее – мастерская, где декорации собирают буквально из того, что есть под руками. И гримерки, где в первые месяцы полномасштабной войны ночевали люди.

Театр-лаборатория VIE – это мое первое место работы. Я пришла сюда в 2006 году, – улыбается Ольга. – Пришла сначала артисткой второй категории (фактически стартовая должность в театре), несколько раз меняла места работы, но всегда возвращалась. Это мой первый и главный театр.

Отдельная точка – малый зал. Когда-то здесь стояло дерево желаний, на котором зрители покидали ленты. Теперь это пространство для камерных представлений, поэтических чтений и выставок.

Спектакли актеры показывают не только на собственной сцене. Часть проектов играют в камерном формате, часть выносят на большие площадки города: сцену театра Магара, филармонию или ЦКП «Орбита». Театр сознательно работает с разными пространствами, подбирая их под формат и масштаб каждой постановки.

Команда, работа и вызовы во время войны

Театр VIE теперь является частью театральной платформы Дом актера, где под одной юридической «крышей» живут и драматические актеры, и танцовщики, и оркестр City Big Band. Всего в штате 78 человек, половина из которых – творческая команда.

«После объединения нам стало гораздо проще делать крупные общие проекты. Когда это были отдельные юридические структуры, договориться о графике репетиций было сложно. Сейчас мы одна команда и можем распределять время так, как удобно. Поэтому концерты, музыкально-танцевальные постановки и большие проекты делать гораздо легче. Это, пожалуй, самая большая перемена», – объясняет Ольга.

Сейчас в рядах ВСУ служат 10 работников театра – это актеры, танцовщики, артисты балета, даже дворник. С ними постоянно на связи, помогают закрывать сборы и ждут возвращения. Наибольший вызов на сегодняшний день, как и во многих предприятиях в Запорожье, кадровый кризис. В театре приходится перераспределять обязанности и искать партнерства с другими командами, но полностью закрыть эту потребность не удается.

Каждый новый спектакль – это отдельная сборная команда. К работе приобщают композиторов, саунд-дизайнеров, художников и почти всегда создают оригинальную музыку, чтобы она точно отвечала замыслу.

В последнюю неделю перед премьерой репетиции могут длиться почти весь день. В это время доводят до идеала детали, отрабатывают сцены и завершают все финальные приготовления. График меняется в зависимости от представления: иногда работают днем, иногда вечером.

«Лучше всего репетировать тогда, когда будешь играть представление. У нас оно вечернее, и поэтому в последнюю неделю мы сдвигаем репетиции с утра на вечер, чтобы нарабатывать скилы играть именно в это время. Это очень важно, потому что физическое и эмоциональное состояние тоже зависит от того, когда ты репетируешь».

Впрочем, даже этот процесс приходится подстраивать под реальность войны. Репетиции могут прерываться прямо посреди сцены из-за взрывов за окном.

«Бывает, взрывы за окном так точно ложатся в текст и ты воспринимаешь его как часть произведения искусства так, что актеры шутят: «Это саундтрек?». А я говорю: "Нет, бежим прятаться"».

Не менее ощутимым остается эмоциональное истощение. Работа актеров напрямую связана с эмоциями, и в условиях постоянного стресса это становится частным вызовом. В команде пытаются поддерживать друг друга и быть более внимательными к состоянию коллег.

«Мне кажется, это общее чувство для всех – нехватка эмоциональных сил. Наша работа связана с психоэмоциональным состоянием и его контролем, а когда окружающий контекст настолько давит, иногда ты просто не справляешься со своими эмоциями. И это нормально. В таких условиях важно и в репетициях, и в ежедневном общении быть внимательнее друг к другу, более деликатными, понимать, что все мы живем в сильном стрессе уже несколько лет. Нам нужно поддерживать друг друга, не давить – и именно в этой поддержке, во взаимопонимании, мне кажется, и есть наша сила», – говорит Ольга Доник.

Финансово театр держится благодаря городской поддержке – бюджет покрывает зарплаты и коммунальные расходы. Все остальное зависит от зрителя: деньги от продажи билетов вкладывают в новые постановки, декорации, костюмы, оборудование.

При этом театр не воспринимает другие культурные площадки как конкуренты. Напротив – ищет сотрудничество и возможности для совместных проектов, исходя из того, что у каждого театра есть свой формат и  свой зритель.

Личные истории на сцене в новом спектакле «Опыт»

Одна из новых работ театра – спектакль «Опыт». Это документальный проект, построенный на личных историях по мотивам пьесы Сэмюэла Беккета «В ожидании Годо». В спектакле зрители могут услышать истории об утрате, о жизни за границей и об опыте войны, который каждый проживает по-своему.

На сцене актеры поначалу существуют как персонажи – в масках, в условном театральном пространстве. Но в финале эти маски исчезают, и актрисы говорят уже от себя – проговаривают собственные тексты и опыты, пережившие во время войны. В частности, одна из них рассказывает о потере мужа на фронте.

По словам Ольги Доник, в этом спектакле команда сознательно работала с границами театра и реальности.

«Это о смещении восприятия: как мы видим актера, как мы воспринимаем искусство и о чем оно с нами говорит. С одной стороны, актриса играет условную героиню из абсурдистской пьесы, а с другой – рассказывает собственную историю об утрате. И с этими категориями театральности мы работали в этом спектакле».

Среди авторов текстов – актриса и артистка балета Евгения Царегородцева. В театр она впервые попала еще в 13 лет, когда пришла на спектакль вместе со школой. И именно тогда, говорит, почувствовала, что это совсем другой театр, чем те, к которым раньше привыкла.

«Помню, сидела где-то посреди спектакля и в какой-то момент поняла: "Вау, они не считают нас тупыми". Это был детский спектакль, но совсем не такой, как те, что мы видели раньше. У нас обычно как было – кто-то ест, сухарики грызет, скучно. А тут все сидели тихо и смотрели. И это было очень необычно», – вспоминает она.

Впоследствии она вернулась сюда уже в 15 лет и с тех пор театр стал частью ее жизни. Сегодня Евгения объединяет работу на сцене с преподаванием хореографии для детей в танцевальной студии.

«Чем больше делаешь, тем больше успеваешь. У меня с утра театр, вечером студия, и как-то все складывается».

Евгения говорит, что на сцене почти не импровизирует. Она хорошо запоминает текст и может лишь слегка изменить формулировку, не выходя за содержание. Говорит, что импровизация возможна разве что в экстраординарных ситуациях – и даже тогда важно не выпасть из контекста и поддержать партнера в диалоге.

Такой подход сформировался еще при участии в юмористических проектах, где работали с четко выстроенным текстом. Теперь она сама выходит на сцену и готовит тексты, в частности для спектакля «Опыт», построенного на личных историях актрис.

Я знала, о чем хочу свой монолог. У меня есть подружка в Киеве, она сценаристка. Я написала ей и предложила такую коллаборацию: я даю тему, рассказываю о своем опыте. Она меня расспросила, потому что это документальный монолог, и где-то через неделю написала текст», – говорит Евгения.

Кто сегодня приходит в театр и почему это важно

За последние годы сменился и зритель. Часть аудитории уехала, но появились новые люди и с ними приходится знакомиться каждый раз заново.

«Многие из тех, кто знал нас раньше, уже уехали. Теперь новые люди, и мы заново знакомимся с ними каждый день», – говорит Ольга.

Социальные сети, коллаборации с «Гаражом Пати» на рейвах, поэтические чтения в кафе и барах, выступления в музеях – театр везде рассказывает: «Мы здесь, приходите».

Реакции зрителей здесь собирают и обсуждают в команде как один из главных показателей того, что спектакль «работает». Команда говорит, что открыта и к критике, потому что важно, чтобы спектакль вызвал реакцию.

«Если художественное произведение не провоцирует диалог, возможно, оно не работает. А мы готовы к этому», – говорят актеры.

По словам Ольги Доник, война сменила не только зрителя, но и сам подход к работе с материалом. Теперь любое представление проходит через дополнительную проверку – на чувствительность, уместность и ответственность перед людьми, живущими в этой реальности.

«Любая тема, любое произведение сейчас проходит через призму войны. Мы должны понимать, что наши представления смотрят люди, живущие в состоянии полномасштабного вторжения – военные, ветераны, их семьи, переселенцы. И мы должны учитывать триггеры, чтобы не травматизировать и не ретравматизировать зрителей. Во времена кризиса театр становится местом для диалога и общественной трансформации. И даже если мы делаем развлекательный контент, мы должны понимать, на чем он базируется и о чем мы действительно говорим. Ответственность людей искусства сейчас только возросла. Ибо от того, что мы транслируем со сцены, зависит, о чем думают наши зрители».

В ближайшее время в театре готовятся новые проекты – от джазового концерта до новой премьеры. В репертуаре остаются и предыдущие работы, в частности, «Дом там, где завод», «Косачка», «Ивасюк. Червона рута», которые стали важными для команды. Впрочем, в самом театре подчеркивают: смысл не только в спектаклях.

«Право ходить в театр сегодня отстаивают тысячи защитников и защитниц нашей земли. Не нужно себя корить за то, что вы живете в условно мирном городе и живете условную мирную жизнь. Каждое наше действие, каждая покупка – это налоги, это возможность донатить, это поддержка людей искусства, создающих современный украинский продукт. Это право завоевывается кровью. В 20 километрах от нас кто-то сейчас дает нам возможность прийти в театр. Потому приходите. Выберите то, что вам отзывается – комедию, музыкальный концерт или серьезный спектакль. Мы не можем пренебрегать этой возможностью. Потому что сейчас всем непросто. Сфера искусства тоже находятся сейчас в огромном кризисе идентичности, поиске себя, поиске новых тем и ответов. Мы тоже сомневаемся в себе, почему мы делаем именно так и достойны ли мы тех усилий, которые прилагаются сейчас на поле боя. Но мы делаем это, и без зрителя театр невозможен. Поэтому приходите, смотрите и поддерживайте свое», – говорит Ольга Доник.

Спектакль «Опыт» зрители смогут увидеть на сцене 25 и 26 апреля. Каждая премьера, каждый новый проект дает ощущение, что жизнь продолжается и искусство помогает ее выдержать.